Le Festival de Marseille

Dans cet épisode consacré au Festival de Marseille, nous recevons Andrew Graham, chorégraphe et fondateur de la compagnie L’Autre Maison, et Annie Hanauer, danseuse et chorégraphe internationale, autour de leur nouvelle création « Starting with the Limbs ».
Portée par quatre interprètes valides ou en situation de handicap, cette pièce inclusive interroge les liens entre corps, mouvement et langage, dans une scénographie intégrant des sculptures 3D. Un projet engagé et sensible, signé par la compagnie L’Autre Maison.
Toute la programmation https://www.festivaldemarseille.com/

À l’occasion de la première de Chroniques, la nouvelle création de la compagnie Peeping Tom, les deux metteuses en scène, chorégraphes et co-réalisatrices, Gabriela Carrizo et Raphaëlle Latini, nous ouvrent les portes de leur univers. Entre deux répétitions au Théâtre de La Criée, elles reviennent sur la genèse du projet, l’influence de Borges et Kundera, l’exploration des corps dans un espace-temps instable, et l’humour sombre qui habite leur écriture.

Une conversation sensible et passionnée autour de la danse, de la métamorphose, de la transmission et du pouvoir des arts vivants.
Toute la programmation https://www.festivaldemarseille.com/

Entretien avec DeLaVallet Bidiefono

Le chorégraphe congolais consacre son dernier spectacle à une figure historique et mystique : Kimpa Vita, prophétesse brûlée vive en 1706. La performance de la danseuse Florence Gnarigo, se conjugue sur scène à celles de la chanteuse Dina Mialinelina et du musicien Benoît Lugué. A travers un texte de Dieudonné Niangouna, une danse de lutte et d’émancipation se déploie. « J’ai envie du monde, il renaîtra du feu de la gloire. »

Animation: Margaux Wartelle
Réalisation: Djilali Hammiche

« Prends ta place, montre nous ton mouvement avec fierté. » Avec une vingtaine de femmes, la danseuse-chorégraphe Maryam Kaba et l’autrice Marie Kock ont créé Joie Ultralucide. Le spectacle, qui mêle danse et récit choral, est le fruit d’un travail de plusieurs mois à la Maison des femmes de Marseille, lieu d’accueil de femmes victimes de violence. Au bout de cette quête: la création d’une parole et d’une chorégraphie communes et un espace d’émancipation et de joie, sans béatitude mais bien avec lucidité. 

Animation: Margaux Wartelle 
Réalisation: Alexandre Simonini

Un dialogue d’une femme à sa mère, dialogue par les mots du corps.
Dans Martyre, Malika Djardi danse seule sur scène, enfin, pas tout à fait. Sa mère est là, en vidéo d’arrière-plan, dansant elle aussi, en miroir. Après le déclenchement de la maladie d’Alzheimer de sa mère, la chorégraphe entreprend avec elle une création atypique entre documentaire et danse, (r)établissant par les gestes répétés un dialogue qui se défait du langage partagé, si ce n’est corporel.
Une pièce qui interroge le rapport à la mémoire individuelle et collective, à partir d’un matériau autobiographique qui tend à l’universel.

Animation : Léna Rivière
Réalisation : Djilali Hammiche

Qu’est-ce que ça veut dire « rester actuel » ? Dans une performance à trois, Yan Duyvendak, Matthieu La-Brossard et Antoine Weil ont créé un espace de discussion entre générations, un lieu pour que les deux plus jeunes initient leur ancien professeur, à leurs pensées et pratiques, notamment celle du drag. « L’âge de nos idées » est un spectacle sur la transmission, une exploration des différences – réelles ou fictives – entre les âges et les époques et un questionnement sur nos discours et nos conditionnements.

Animation: Margaux Wartelle
Réalisation: Alex Papi Simonini

Star sud-africaine de la danse contemporaine, Robyn Orlin vit depuis plusieurs années à Berlin, mais continue à interroger l’histoire de son pays, ses violences et ses inégalités. Pour cette dernière création, co-produite par le Festival de Marseille et présentée les 15 et 16 juin à La Criée, elle a travaillé avec le Garage Dance Ensemble, une compagnie basé à Okiep ancienne région minière aux problématiques sociales et environnementales importantes. « How in salts desert is it possible to blossom… », que l’on peut traduire par « Comment fleurir dans un désert de sel », est une performance autour des questions de pouvoir, de privilèges mais aussi de nature. 

Traduction : Kenza Latfi 
Animation: Margaux Wartelle
Réalisation: Alex Papi Simonini 
Photos: FDM 2024 How in salts desert Robyn Orlin© Thabo Pule 3