Émissions Spéciales

Le festival Hip-Hop Society évolue et devient La Society : un format vivant, récurrent, ancré dans la création artistique tout au long de l’année.

Fidèle à l’esprit du hip-hop, La Society fait dialoguer disciplines, générations et territoires. Une célébration de l’hybridité, de l’énergie locale, et de l’engagement culturel.

Avec nous en plateau : 

• M4.13 – groupe marseillais issu du dispositif Garages
• Mr Benoit ou danseur·euse Accrorap
• June and the Lobsters – Marque streetwear artisanale
• Mehdi Black Wind – rappeur et encadrant de l’atelier écriture rap 
• Vanda Forte – DJ et productrice
• Elodie Le Breut – directrice de l’AMI 
• Hélène Krick – Médiatrice et chargée de communication de l’AMI

Chroniques, débats et vie de quartier : une émission réalisée par des jeunes du quartier d’Air Bel avec le Talus ! 
Cette émission a été enregistrée dans les studios de Radio Grenouille avec Alex-Papi.
https://www.letalus.com/

🎙 Podcast –  Joëlle Zask : Penser la démocratie « au grand air »

De Participer à Se tenir quelque part sur la Terre, Joëlle Zask explore depuis plus d’une décennie les conditions d’une culture démocratique vivante, partagée, en perpétuelle construction. À l’occasion de la re-parution de son ouvrage L’Art au grand air (Premier Parallèle), la philosophe échange à la librairie de la Friche la Belle de Mai avec Fabrice Lextrait pour une rencontre inspirante et ancrée dans le réel.

Dans ce podcast, nous revenons avec elle sur son parcours, ses engagements philosophiques et sa relation particulière avec les oeuvres en plein air mais aussi avec la Friche — un lieu qu’elle connaît bien depuis 2012 et avec lequel elle a collaboré lors de la réécriture de son Schéma d’Orientation Coopératif en 2021.

À travers l’angle original de l’art « au dehors », Joëlle Zask interroge la place des œuvres dans l’espace public, non pas comme éléments décoratifs mais comme acteurs d’une véritable expérience démocratique et sensible. Comment l’art peut-il contribuer à faire société ? Que signifie vraiment « prendre place » dans un espace commun ?

📖 Un épisode à écouter dehors, de préférence.
Avec, en filigrane, une philosophie du dehors comme espace d’engagement, d’imprévu, de liberté – et peut-être, de respiration.

🎧 Une rencontre proposée par la librairie de la Friche, en partenariat avec les éditions Premier Parallèle.

Animation : Fabrice Lextrait 
Réalisation : Marie Picard 

Follow the money : la culture à la recherche de rentabilité

Enregistré en direct de la Biennale des Imaginaires Numériques de CHRONIQUES, avec la DI/S (Digital Inter/Section), ce plateau radio aborde la question de la rentabilité dans l’art numérique face à la réduction des financements publics en Europe, notamment la coupe de 200 millions d’euros annoncée en France.

Animée par AC Coppens (The Catalysts), la discussion réunit Mario Kunovski (Signal Festival), Chloé Rutzerveld (artiste) et Elodie Le Breut (AMI). Ensemble, ils explorent des modèles économiques alternatifs : mécénat privé, crowdfunding et financements hybrides.

Le débat interroge si la recherche de rentabilité menace la liberté artistique ou, au contraire, peut offrir plus d’autonomie aux artistes et structures culturelles. Conclusion : il n’existe pas de solution unique, chaque acteur doit expérimenter et adapter son approche.

La discussion est également disponible en anglais sur le site de la DI/S en cliquant ici.

L’Oreille Ouverte – La mobilité culturelle face aux crises 

Parce qu’il est essentiel de garder les yeux et les oreilles grandes ouvertes sur le monde qui nous entoure, Radio Grenouille 88.8 propose L’Oreille Ouverte, une série d’entretiens et de rencontres dédiés aux solidarités, aux réflexions et aux modèles écologiques.

Dans cet épisode, enregistré dans le cadre du festival Babel XP, Lina et Antoine reçoivent deux professionnelles de la coopération internationale, engagées dans le soutien et l’accompagnement des artistes à l’international :

• Birgit Ellinghaus, spécialiste de la diversité musicale et culturelle, fondatrice d’ Alba KULTUR basée en Allemagne et lauréate du Transglobal World Music Hall of Fame. Elle accompagne la mobilité des artistes et conseille les institutions culturelles dans une perspective de coopération internationale.
• Anaïs Lukacs, experte en mobilité artistique. Fondatrice et directrice de MobiCulture à Lyon depuis 2015, la structure accompagne les artistes et professionnels internationaux de tout bord à naviguer dans les démarches administratives et juridiques.

Au fil de cette discussion, nous explorons ensemble les enjeux actuels du secteur musical face aux crises qui le traversent. En ce 20 mars, jour d’enregistrement, un mouvement de grève nationale agite le monde de l’art et de la culture, illustrant les inquiétudes face aux baisses de financements publics et à l’instabilité politique et économique en France.

Nos invitées échangent autour de la mobilité artistique, de ses défis administratifs et humains, mais aussi des restrictions croissantes qui touchent les artistes en situation de risque ou d’exil. Pourquoi le secteur musical semble-t-il moins solidaire que d’autres disciplines ? Quelles sont les perspectives d’avenir pour les créateurs et les professionnels du milieu ?

Ensemble, nous tentons de penser et panser le présent, le passé et le futur du secteur culturel.

Un épisode essentiel pour comprendre les dynamiques de la mobilité artistique et découvrir des pistes d’actions pour un avenir plus solidaire.

Animation : Lina Allia & Antoine Sourrieu 
Réalisation : Djil 

Cycle de deux journées soutenues par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur dans le cadre du SODAVI Marseille

La démarche de l’art en commun peut-elle penser les reconfigurations démocratique /actuelles et à venir ?
Ce dispositif artistique bouleverse notre conception de l’art et ses catégories esthétiques; il revêt aussi une dimension politique, en s’emparant des questions de participation et de communauté qui comptent parmi les enjeux les plus cruciaux actuellement.
Sur le chemin de sa nouvelle création en commun autour de La Mère de Bertolt Brecht , Organon Art Compagnie partage le micro avec celles et ceux qui repensent l’art comme un outil pour taper sur le réel : Marie Didier directrice du Festival de Marseille, Robin Rennucci directeur du TNM La Criée, Nelly Flecher de Radio Grenouille/Euphonia, Kathrin-Julie Zenker dramaturge, Alma Bensaid Co-pilote collectif d’action culture et création, Fondation de France. 

Yennayer est le jour de l’an du calendrier agraire utilisé depuis l’antiquité par les berbères à travers l’Afrique du Nord, 

L’Algérie chome et fête le 12 janvier depuis 2018, le Maroc fête et chome le 14 janvier depuis 2023 En France, le Yennayer, est inscrit à l’inventaire du patrimoine culturel immatériel depuis 2020. 

Et nous le célébrons aujourd’hui à la Friche La belle de mai avec des échanges radiophoniques, nous y sommes, un repas traditionnel amazigh à 13h aux grandes tables, une fête et un partage de récits tout l’après midi à la galerie des possibles où l’on peut aussi voir et entendre « Entre nos mains » l’exposition de Badr El Hamami, et un moment festif, avec goûter, musique, chants berbères et danses traditionnelles, studio photo à l’ancien bud juste à coté de la galerie.

Cette journée de fête et d’échanges vous est proposé par la Friche belle de mai, le Collectif On le fait pour nous et Les grandes tables, merci kheira, Chafia, Nicolas et Camille d’être là aux micros de la Grenouille et bonjours à vous.

On est ensemble pour 1h et plus, entre paroles et musiques, avec vous, mais d’autres nous rejoindrons, habitantes du quartier et artistes qui nous raconteront ce qui se passe tout à coté de nous en cuisine, convoqueront un souvenir de fête, partageront une tradition ou dédicaceront une chanson, nous partagerons cette culture amazigh, que ceux qui en sont éloignés nomment parfois berbère ou kabyle, comme moi par exemple ! Je serai donc là pour accompagner votre parole, et je compte sur vous pour me corrigez si je ne pose pas la bonne question ou n’emploie pas le bon mot !